Le Festival de Cannes 2024 a mis en avant la couleur bleue dès son affiche officielle, une image poétique issue du chef-d'œuvre du cinéaste japonais Akira Kurosawa, "Rhapsodie en août", présenté à Cannes en 1991. Cette affiche, dominée par des nuances de bleu, a donné le ton pour une édition où le bleu a été largement utilisé comme symbole de nostalgie et de réflexion. Il était attendu que le bleu soit mis à l'honneur cette année, et nous ne sommes pas déçus. Voici un retour détaillé sur l'utilisation du bleu dans trois films phares de cette édition : "Blue Sun Palace", "The Balconettes", et "An Unfinished Film".
Blue Sun Palace de Constance Tsang
"Blue Sun Palace", présenté dans la Semaine de la Critique, est une œuvre poignante qui explore les expériences des migrants chinois à New York. La réalisatrice Constance Tsang utilise le bleu pour créer une atmosphère mélancolique et introspective. Les scènes sont souvent baignées de teintes bleues, soulignant la solitude et la distance ressenties par les personnages. La cinématographie de Norm Li, avec ses plans fixes et ses compositions visuelles, rappelle le travail de Tsai Ming-liang, accentuant la sensation d'isolement dans les espaces publics et privés (International Cinephile Society) (In Review Online) (Screen).
Distinctions : "Blue Sun Palace" a reçu le prix de la Caméra d'Or, récompensant le meilleur premier film de la sélection officielle.
The Balconettes de Noémie Merlant
Projeté dans les Séances de Minuit, "The Balconettes" de Noémie Merlant utilise le bleu pour renforcer les thèmes de sororité et de solidarité. Le film se déroule principalement de nuit, avec des éclairages bleutés créant une ambiance intime et parfois sinistre. Cette utilisation du bleu permet de souligner les liens entre les personnages féminins et l'atmosphère unique de leurs interactions nocturnes, ajoutant une profondeur visuelle aux dynamiques de groupe (Screen).
Distinctions : "The Balconettes" a remporté le Prix du Jury dans la catégorie Séances de Minuit.
An Unfinished Film de Lou Ye
"An Unfinished Film" de Lou Ye, présenté hors compétition, explore les expériences des personnages durant le confinement à Wuhan. Le bleu est utilisé pour symboliser le confinement et la séparation, avec des teintes froides renforçant le sentiment de claustrophobie et d'isolement. Les critiques ont noté que les scènes sont souvent marquées par des éclairages bleus qui accentuent l'atmosphère pesante et introspective du film (Screen).
Distinctions : Bien que présenté hors compétition, "An Unfinished Film" a reçu une mention spéciale du jury pour sa cinématographie.
Ainsi, ces films ne se contentent pas d'utiliser le bleu comme simple élément visuel, mais le transforment en un puissant vecteur d'émotions. Ils tissent avec cette couleur des toiles narratives où se déploient des sentiments aussi variés que la solitude des migrants, la solidarité entre femmes et la claustrophobie du confinement. À Cannes 2024, le bleu est devenu le fil d'Ariane esthétique qui guide les spectateurs à travers les méandres de récits profonds et poignants.
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